Kiah Butcher, originaria de Colorado, está emocionada de llevar sus pasiones a su ‘ciudad natal’, a solo un paseo en bicicleta, como la nueva gerente de programas del River North Art District.
La Butcher, de 36 años, tiene mucho que mostrar desde que estudió cine en la Universidad de Colorado Denver. Se une al distrito después de siete años en el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, donde organizó exposiciones y fomentó el compromiso comunitario.
Alye Sharp, directora ejecutiva de programas y asociaciones del distrito, comentó en un comunicado de prensa que la experiencia de Butcher en la comunidad artística de Colorado será una adición valiosa mientras la organización afina su plan estratégico, que incluye más participación local y la curaduría de exposiciones destacadas.
¿Qué tiene en mente Butcher para este puesto, apenas un poco más de un mes después?
“Una área solo es tan fuerte como su comunidad”, dijo. “Estas primeras semanas me he enfocado en recorrer el vecindario y hablando cara a cara con propietarios de negocios y residentes para desarrollar esas relaciones importantes necesarias para crear una programación relevante. Las redes sociales y el correo electrónico solo llegan hasta cierto punto”.
Butcher añadió que se ve a sí misma como una servidora pública y cree que su nuevo rol, proporcionando acceso a las artes, comienza escuchando con intención y apertura.
“Quiero fortalecer la unidad entre los negocios, residentes y el arte”, dijo, citando los mercados de arte de verano en el Parque de Arte de RiNo como un gran ejemplo de inclusión y accesibilidad.
“RiNo demuestra creatividad de tantas maneras, no solo a través del arte, sino también a través de la comida, la música, los negocios únicos e incluso la gente”, comentó Butcher.
Butcher, artista de video y cineasta, ha exhibido su trabajo en Lane Meyer Projects, Bell Projects, el Dairy Arts Center y BRDG Project. Cuando se le preguntó cómo su experiencia como artista informa este puesto, Butcher compartió que ha vivido las dificultades de trabajar en un género menos definible en los círculos artísticos convencionales.
“Mi manera particular de hacer cine ha sido considerada rara. No hay una sola definición para lo que hago”, dijo. Butcher describió sus obras como “cine teatral”, que se encuentra en la frontera entre el cine y el arte fino.
“Los festivales de cine no sabían cómo categorizarse, y eso minimizó mis oportunidades de exhibición”, añadió.
Viviendo cerca, Butcher es consciente de cuánto ha cambiado la área en los últimos años.
“Podemos fomentar la conciencia y la diversidad en la programación, mientras consideramos la historia del área y miramos hacia al futuro al mismo tiempo”, dijo. “Espero desarrollar un programa sólido y sostenible que honre tanto lo histórico como lo nuevo”.
Aunque el crecimiento ha ayudado a expandir las artes en RiNo, el ritmo ha sido rápido. El distrito de Arte RiNo se ha convertido en un destino para muchos visitantes, pero el desarrollo ha desplazado a algunos residentes originales.
Butcher citó a No Vacancy como un ejemplo del tipo de programación que ella espera ofrecer. Según la cuenta de Instagram del proyecto, No Vacancy en su tercer año – ofrece residencias para artistas utilizando almacenes vacíos destinados a la demolición. El programa apoya a los artistas proporcionándoles financiamiento y espacio físico temporal donde pueden crear y exhibir su trabajo.
“Los murales en RiNo no solo son una gran fuente de participación y discusión, sino que también proporcionan puntos de partida establecidos para más y diferentes tipos de arte público”, dijo Butcher. “Los murales pueden ser un catalizador para nuevos proyectos relacionados, fomentando ese ‘tráfico peatonal’ que se desea en el plan estratégico del distrito”.
Para más información, visita rinoartdistrict.org.
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